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‘200만 팔로어’ 바이올리니스트 “청중에게 공연장에 올 이유 줘야”

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작성자 또또링2
댓글 0건 조회 87회 작성일 26-05-26 12:35

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쇼트폼으로 관객과 클래식 연결음악은 함께할 때 더 의미 있어바흐·모차르트·그리그·사라사테내한 공연, 다양한 코스 요리 준비
스마트폰 하나면 바흐도 시벨리우스도 몇초 만에 들을 수 있는 시대다. 유튜브에는 전설적인 연주 영상이 넘쳐난다. 그런데도 굳이 시간과 돈을 들여 공연장에 오는 이유는 뭘까. 바이올리니스트 레이 첸(사진)의 답은 단순하고 분명했다. “공연장은 관객이 음악의 일부가 되는 곳이기 때문”이다. 경기장에 간 관람객이 직접 공을 치거나 라켓을 휘두르지 않지만 선수의 움직임에 숨을 죽이고 승점에 환호한다. 라이브 콘서트도 그래야 한다고 그는 믿는다. 최근 경향신문과 한 e메일 인터뷰에서 그는 “관객의 호흡이 얕아지고 거의 숨이 멈추는 것처럼 되는 바로 그 순간”이라면서 “청중에게 현장에 있어야 할 이유를 주지 못한다면 저는 제 사명을 다하지 못한 것”이라고 말했다.
대만에서 태어나 호주에서 자란 첸은 예후디 메뉴인 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승하며 세계 무대에 이름을 알렸고 지금은 SNS 팔로어가 200만명을 넘는 21세기형 클래식 스타다. 그가 바이올린을 연주하는 쇼트폼 영상은 클래식 문외한까지 화면 앞에 멈춰 세워 클래식 음악으로 들어가는 입구를 열어준다. 그가 중요하게 생각하는 것은 클래식이 사람들에게 어떻게 도달할 수 있는가다. 쇼트폼 영상도 그런 고민의 연장선에서 나왔다.
“많은 사람은 스스로 공연장 문을 열지 않아요. 하지만 화면을 넘기다 익숙한 K팝 멜로디나 영화음악이 바이올린 선율로 흘러나오면 잠시 멈출 수 있죠. 그때가 문이 열리는 순간이에요.”
그는 ‘연결’이라는 표현을 여러 차례 썼다. 관객, 작곡가, 다른 사람들과 연결됨을 느끼는 그때가 바로 순수한 기쁨의 시간이다. 팬데믹 시기 연습 플랫폼 ‘토닉’을 만든 것도 연결을 위해서였다. 토닉은 음악가들이 온라인에서 라이브 연습실을 열고 다른 사람들이 들어와 함께 연습하거나 들을 수 있게 한 플랫폼으로, 음악계에서 큰 화제가 됐다. “음악은 함께할 때 더 의미가 있다고 믿거든요.”
함께하는 음악의 기억은 어린 시절로 거슬러 올라간다. 장난감 기타를 턱 밑에 괴고 젓가락을 활처럼 움직이며 놀던 아들을 본 부모는 네 살 생일 선물로 진짜 바이올린을 사줬다. 여덟 살에 호주 퀸즐랜드 필하모닉 오케스트라와 협연하며 데뷔했고 이듬해(1998년) 나가노 동계올림픽 개막 축하 공연 무대에도 섰다. “이 작은 나무 상자(바이올린)가 세상을 열어주는 열쇠가 될 수 있다는 사실을, 말이 통하지 않아도 소통할 수 있다는 사실을 깨닫는 강렬한 경험이 됐죠.”
예술가로 산다는 것은 기쁨이자 특권이지만 늘 낭만적인 것은 아니다. 1년에 250일 넘게 집을 떠나 비행기와 기차, 호텔을 오가는 생활에서 그가 반드시 챙기는 물건은 긴장된 근육을 풀어주는 마사지볼이다. 목베개와 귀마개도 필수품인데 귀마개를 끼면 몸이 저절로 잘 시간이라고 알아차릴 정도다.
그는 다음달 4일 서울 롯데콘서트홀에서 리사이틀을 연다. 바흐와 모차르트, 그리그, 사라사테까지 여러 시대와 색깔을 아우른다. “한 가지 맛이 아닌, 바이올린이 낼 수 있는 여러 표정을 차례로 보여주는 코스 요리를 선보일 거예요. 관객들이 다양한 맛을 경험하고 집에 돌아가 스스로 더 찾아 듣고, 다음 공연에도 찾아오게 하고 싶어요.”
피아니스트 김선욱과 바이올리니스트 클라라 주미 강이 이달 30일까지 전국 주요 도시에서 함께 무대에 오른다. ‘듀오 리사이틀’이라는 이름으로 열리는 이 공연에서 두 연주자는 베토벤, 레스피기, 바인베르크, 리하르트 슈트라우스의 바이올린 소나타를 들려준다. 이들은 2021년에도 베토벤 바이올린 소나타 전곡 프로젝트를 함께한 바 있다.
베토벤 바이올린 소나타는 모두 10곡이다. 이 중 5번(봄)과 9번(크로이처)이 대중적으로 널리 알려져 있는데, 이들이 이번 무대에서 들려주는 곡은 바이올린 소나타 1번이다.
2년 전 내한 리사이틀을 열었던 바이올리니스트 제임스 에네스도 베토벤 바이올린 소나타 1번을 포함해 5번과 9번을 국내 팬들에게 들려줬다. 당시 공연은 ‘제임스 에네스 바이올린 리사이틀’로 소개됐다. 같은 바이올린 소나타를 연주하는데, 어떤 무대에서는 ‘듀오 리사이틀’이 되고 어떤 무대에서는 ‘바이올린 리사이틀’이 된다. 그 이유는 뭘까.
바이올린 소나타라고 하면 바이올린이 독주를 하고 피아노가 반주를 맡는 음악을 떠올리기 쉽다. 하지만 실제로는 바이올린과 피아노가 함께 만드는 실내악으로 보는 편이 적합하다. 물론 모든 작품에서 두 악기의 비중이 똑같이 나뉘는 것은 아니다. 곡에 따라 바이올린이 전면에 나서기도 하고 피아노가 화성과 구조를 주도하기도 한다.
베토벤 이후 주요 바이올린 소나타에서 피아노는 단순한 반주라기보다 대등하게 대화하고 충돌하고 주고받는 동반자에 가깝다. 베토벤하우스 디지털 아카이브(Beethoven-Haus Bonn)를 보면 흔히 베토벤 바이올린 소나타라고 불리는 작품들의 목록이 ‘피아노와 바이올린을 위한 소나타’ 또는 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타’로 표기되어 있다. 브람스의 바이올린 소나타들의 초판 악보에도 ‘피아노포르테와 바이올린을 위한 소나타’라고 적혀 있다. 오늘날의 통칭은 ‘바이올린 소나타’이지만 악보가 전제하는 무대는 한 명의 독주, 한 명의 반주가 아닌 두 연주자가 함께 만드는 무대인 셈이다.
그렇다고 공연명이 늘 악보의 구조를 따라가는 것은 아니다. 공연은 예술인 동시에 시장에서 관객들에게 팔리는 문화상품이기도 하다. 상품이라는 측면에서 봤을 때 우선으로 고려하고 내세워지는 것은 관객을 움직이는 ‘이름’이다. 스타급 바이올리니스트가 무대의 간판이 된다면 공연명은 흔히 ‘바이올린 리사이틀’로 정리된다. 이는 피아노의 역할을 낮게 보는 것이 아니라 공연의 브랜드를 앞세우는 전략인 셈이다.
최근 몇 년간 베토벤과 브람스 소나타로 호흡을 맞춰온 바이올리니스트 힐러리 한과 피아니스트 안드레아스 해플리거의 사례는 이 문제를 더 흥미롭게 보여준다. 힐러리 한은 국내에서도 강력한 티켓 파워를 가진 바이올리니스트다. 해플리거는 상대적으로 대중적 인지도는 높지 않지만 국제 무대에서 솔리스트로 활동해 왔으며 임윤찬이 우승했던 2022년 반 클라이번 콩쿠르 심사위원으로 참여했다. 두 사람은 2023년과 2024년 예술의 전당 무대에서 ‘듀오 리사이틀’이라는 타이틀로 연주했다.
공연을 소개하는 방식에 따라 ‘듀오’라는 말은 강조되기도, 빠지기도 한다. 하지만 바이올린 소나타라는 통칭 속에서 한쪽으로 기울어져 보이는 두 악기의 관계를 좀 더 정확하게 부르는 이름이 ‘듀오’이기도 하다. 앞으로 ‘바이올린 리사이틀’이라는 타이틀의 공연을 보러 갈 때 포스터나 타이틀 옆에 작게 적힌 피아니스트의 이름을 들여다보는 것도 공연을 다채롭게 감상하는 재미가 될 수 있다.

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